Desde mi primera pincelada, he estado atrapada en un diálogo constante con la geometría. Mis formas, mis colores, mis rasgos son un eco de dos grandes maestros: Yayoi Kusama, Sonia Delaunay, Mark Rothko, Hilma Af Klint o Wassily Kandinsky, cuyas obras me revelaron que la abstracción geométrica es, en esencia, un lenguaje universal.

Aquel 14 de Febrero del 2008 en Múnich, envuelta en la contemplación de los grandes lienzos de Rothko, recibí la noticia de la muerte de mi abuelo. Él, mi mentor, mi guía, quien me enseñó que cada trazo cuenta una historia y cada color evoca una emoción. En ese instante, entre tonos vibrantes y la suavidad de los espacios vacíos, sentí que la muerte no era un final, sino una transición. La geometría que tanto amaba se convirtió en mi refugio, mis cuadrados y rectángulos, líneas y puntos, en portadores de una paz inexplicable, una conexión profunda con lo eterno.

Desde entonces, cada obra que nace de mis manos es un tributo al equilibrio y a la armonía, un puente hacia la esencia misma de la existencia. Al igual que Rothko, busco que mis colores evoquen un diálogo trascendental; al igual que Kandinsky, me esfuerzo por plasmar lo inefable.

Cada cuadrado que trazo es una ventana hacia un plano superior.

Al final, el arte es mi legado, el regalo que mi abuelo dejó en mí: una invitación a explorar, a sentir, a trascender.